'Для меня решающим в искусстве, - говорил Древин, - является не простое видение, а эмоциональная зарядка от виденного'. Эти слова - ключ к пониманию творчества одного из самых талантливых и самобытных живописцев XX столетия. Произведения Древина - доверительный разговор со зрителем на языке цветовых созвучий. Картины мастера дают возможность не только по-новому взглянуть на окружающий мир, но понять мысли и чувства, которые волновали художника в работе над ними. В духовном пространстве 1910-1930-х годов творчество Древина занимает особое место: его полотна не иллюстрируют то или иное событие, они передают нечто гораздо более важное - саму атмосферу эпохи, ее нравственный климат. Языком живописи художник рассказывает о самоощущении наших соотечественников, где трагически спаяны радость жизни, восхищение красотой мира и ощущение незримой угрозы, нависшей над человеком, гнетущее предчувствие надвигающейся беды. Необходимость прибегать к иносказанию определила поэтику художественного языка, многозначность образов. В картинах нет повествовательного сюжета, рассказа - это скорее философские раздумья о смысле бытия, о борьбе светлых и темных сил, о нравственных идеалах, выразителем которых часто выступает мир прекрасной природы.
